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Cuidar sin salvar. La sanación emocional en una relación de pareja en 'La luz más brillante del cielo' de Lisina Coney

Reseña de La luz más billante del cielo, de Lisina Coney

 

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Por Dulce Grillo

Mi nombre es Dulce,

soy periodista y amante de los libros,

convencida de que las historias

pueden cambiar la forma en que vemos el mundo.

Me apasiona analizar, descubrir y compartir libros

que nos hagan pensar, sentir y cuestionar.

Creo en el poder de las palabras

para conectar con otros y generar conversaciones profundas

- Introducción.

 

La luz más brillante del cielo es una novela romántica de Lisina Coney que combina amor, trauma, vínculos familiares y sanación emocional. La historia se centra en Grace, una joven que intenta recuperar el control de su vida después de una experiencia traumática que la ha marcado profundamente. Aunque desea volver a relacionarse, salir con chicos y sentirse segura, todavía arrastra miedos e inseguridades que le impiden avanzar con tranquilidad.

 

Frente a ella aparece Cal, un tatuador de treinta años, grande, musculoso, lleno de tatuajes y con una apariencia que puede resultar intimidante. Sin embargo, detrás de esa imagen se esconde un hombre sensible, protector y profundamente entregado a las personas que ama, especialmente a su hermana pequeña Maddie. A partir del encuentro entre Grace y Cal, la novela construye un romance lento, sano y lleno de ternura, donde la confianza se convierte en el primer paso para sanar.

 

La importancia de esta historia está en que no presenta el amor como una solución mágica a los problemas, sino como un espacio de acompañamiento, respeto y apoyo emocional. La novela muestra que sanar requiere tiempo, paciencia y valentía para volver a abrirse a los demás.

 

1.- El libro.


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La novela narra la historia de Grace, una estudiante de literatura y bailarina que intenta retomar su vida después de haber pasado por un suceso doloroso. Quiere sentirse libre, conocer gente nueva y recuperar una parte de sí misma que parece haber perdido. Sin embargo, cada intento de avanzar le recuerda que todavía no ha superado del todo lo que vivió.

 

Cal, por otro lado, es un tatuador con negocio propio. Aunque su apariencia transmite dureza, en realidad es un personaje noble, responsable y muy protector. Su vida está marcada por la responsabilidad familiar, especialmente por el cuidado de Maddie, su hermana pequeña de cuatro años, a quien adora y por quien está dispuesto a sacrificar incluso su propia felicidad.

 

El encuentro entre ambos ocurre cuando Grace visita la tienda de tatuajes de Cal. Desde ese momento comienza una conexión especial entre ellos. Lo más importante es que Grace se siente cómoda y segura con él, algo que no le ocurre fácilmente debido a su pasado. Poco a poco, esa comodidad se transforma en confianza, y la confianza da paso a sentimientos más profundos.

 

La historia avanza como un romance a fuego lento. No se trata de una relación inmediata ni impulsiva, sino de un vínculo que se construye con calma. Ambos personajes tienen heridas, responsabilidades y miedos que deben enfrentar antes de permitirse amar plenamente.

 

2.- La autora.


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Lisina Coney es una joven autora española apasionada por las historias de amor que se construyen poco a poco. Sus novelas, protagonizadas por personajes intensos y memorables, han alcanzado reconocimiento internacional y han sido traducidas a más de seis idiomas. Además de escribir y leer, la autora suele mostrarse como una persona cercana y con sentido del humor, que disfruta de las cosas cotidianas, de pasar tiempo en internet y de la compañía de sus dos gatas.

 

3.- Temas principales de la novela.

 

3.1.- Trauma y sanación emocional.

 

Uno de los temas más importantes de la novela es el trauma y la forma en que una persona intenta reconstruirse después de una experiencia dolorosa. Grace no está simplemente triste o insegura: está marcada por algo que le cambió la manera de verse a sí misma y de relacionarse con los demás.

 

La novela muestra que sanar no es un proceso rápido ni lineal. Grace quiere avanzar, pero al mismo tiempo le cuesta confiar, sentirse segura y exponerse emocionalmente. Su proceso está lleno de dudas, miedo y pequeños pasos. Esto hace que el personaje resulte cercano, porque su recuperación no se presenta de forma idealizada.

 

Cal cumple un papel importante en ese camino, pero no aparece como alguien que “salva” a Grace. Más bien, él representa un espacio seguro. Su presencia le permite sentirse escuchada, respetada y acompañada. La novela deja claro que el amor puede ayudar a sanar, pero no reemplaza el proceso personal que cada individuo debe vivir.

 

3.2.- Amor, confianza y vulnerabilidad.

 

El romance entre Grace y Cal se construye desde la confianza. Desde el principio, ambos sienten una conexión especial, pero la relación avanza con cuidado. Esto es fundamental porque Grace necesita sentirse segura antes de abrirse a alguien.

 

La vulnerabilidad es otro elemento central. Grace debe aprender a mostrarse tal como es, con sus heridas y temores. Cal, aunque parece fuerte e inquebrantable, también tiene sus propios conflictos. Su apariencia física contrasta con su sensibilidad, lo que permite ver que la fortaleza no siempre significa ausencia de dolor.

 

La relación entre ambos funciona porque no se basa en la presión ni en la dependencia emocional, sino en el respeto. La comunicación, la paciencia y el cuidado mutuo hacen que el romance sea sano. Por eso, la novela resulta agradable para quienes buscan una historia de amor dulce, tranquila y sin toxicidad.

 

3.3.- Familia, responsabilidad y vínculos afectivos.

 

La familia tiene un peso muy importante dentro de la novela. Cal no puede pensarse solo como interés romántico, porque gran parte de su vida gira en torno a Maddie, su hermana pequeña. Ella es uno de los personajes más tiernos de la historia y también uno de los más importantes, ya que muchas decisiones de Cal están condicionadas por su deseo de protegerla.

 

La relación entre Cal y Maddie muestra una forma de amor familiar basada en el cuidado, la responsabilidad y el sacrificio. Él asume un papel protector que lo define como personaje. Sin embargo, esa misma responsabilidad también le impide pensar en su propia felicidad.

 

La novela también aborda los conflictos familiares a través de la relación de Cal con su madre. Esto añade drama a la historia y permite entender mejor por qué Cal actúa como actúa. No es un personaje cerrado por frialdad, sino por miedo, cansancio y responsabilidad.

 

En ese sentido, la obra muestra que los vínculos afectivos pueden ser refugio, pero también una carga cuando una persona siente que debe sostenerlo todo sola. La historia plantea que amar a los demás también implica aprender a no olvidarse de uno mismo.

 

- Conclusión.

 

La luz más brillante del cielo es una novela romántica emotiva, dulce y fácil de leer. Su mayor acierto está en la construcción de una relación sana entre dos personajes que, aunque parecen muy diferentes, terminan encajando de manera natural. Grace y Cal representan dos formas distintas de dolor: ella intenta recuperar la seguridad perdida, mientras él carga con responsabilidades familiares que le dificultan pensar en sí mismo.

 

Aunque la novela no tiene un giro argumental demasiado fuerte, logra mantener el interés gracias a la tensión romántica, el drama familiar y la evolución emocional de los protagonistas. El ritmo puede tener algunos altibajos, pero en general es una lectura agradable, fluida y conmovedora.

 

Recomiendo esta novela a quienes disfrutan los romances lentos, con diferencia de edad, personajes opuestos, traumas personales, problemas familiares, buena comunicación y una relación sin toxicidad. Es una historia que recuerda que el amor no siempre llega para resolverlo todo, pero sí puede convertirse en una luz que acompaña mientras una persona aprende a sanar.

 

- Bibliografía.

 

CONEY, L. (2025). La luz más brillante del cielo. Barcelona: RBA.

 

Goodreads. (s. f.). "La luz más brillante del cielo by Lisina Coney". Goodreads. Recuperado el 11 de junio de 2026, de https://www.goodreads.com/book/show/223841322

 

Mónica CZ. (s. f.). "La luz más brillante del cielo". Anika Entre Libros. https://anikaentrelibros.com/la-luz-mas-brillante-del-cielo


Vulnerabilidad, aislamiento social y maltrato psicológico en 'Comerás flores' de Lucía Solla Sobral

Reseña de Comerás flores, de Lucía Solla Sobral

 

Por Irene Ordóñez,

graduada en Psicología,

Máster en Estudios de Género, Identidad y Ciudadanía

- Introducción.

 

Comerás flores es la primera novela de la autora Lucía Solla Sobral. Publicada en septiembre de 2025 por la editorial Libros del Asteroide, no tarda en consolidarse como una de las obras destacadas de final de año. La novela presenta matices que pueden recordar a títulos como Lo que hay, de Sara Torres, ya que ambas historias están atravesadas por el duelo ante la muerte de un ser querido. En el caso del libro que nos ocupa, se trata del padre de Marina, la protagonista.

 

La relación entre Marina y Jaime, un hombre al que conoce por casualidad una noche, adquiere un papel central en la narración. Las dinámicas de pareja que se desarrollan, las dificultades derivadas de una relación en la que él es veinte años mayor que ella, así como las relaciones de poder y las actitudes propias del maltrato psicológico, configuran el eje principal de la historia.

 

1.- El libro.

 

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El estilo de la autora hace que entres de lleno en la novela, principalmente por la manera en que describe las emociones más íntimas y las dudas de la protagonista. La historia sigue a Marina, una joven que intenta encontrar su rumbo tras la reciente muerte de su padre. Su vida da un giro cuando conoce a Jaime, un hombre veinte años mayor que ella. Sus atenciones y planes sofisticados la seducen y la llevan a lo que ella pensaba que era la mejor relación romántica.

 

A través del relato de Marina, Comerás flores retrata cómo una relación aparentemente ideal llega a convertirse en una fuerza que borra gradualmente la individualidad de una persona. La novela reflexiona sobre las barreras tan difusas de la violencia psicológica, la dificultad de salir de una relación abusiva y la vergüenza de continuar en ella.

 

2.- La autora.

 

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Lucía Solla Sobral nace en 1989 en Marín, municipio español de la provincia gallega de Pontevedra, aunque actualmente vive en Oviedo. Estudió filosofía mientras escribía textos breves y poesía principalmente. Además, ha complementado su formación literaria acudiendo a talleres como el de Marta Jiménez Serrano.

 

Desde 2022 coordina el club de lectura "El club de las letras salvajes". En 2023 fue seleccionada para la residencia de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, dirigida por el escritor Javier Peña.

 

Su debut literario, Comerás flores (Libros del Asteroide, 2025), hizo que obtuviese el Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2025, concedido por Radio Nacional de España, cuyo jurado destacó la originalidad y la madurez de su escritura consolidándola como una autora emergente en la literatura española contemporánea.

 

3.- Temas principales de la novela.

 

3.1.- El duelo y la vulnerabilidad.

 

En Comerás flores la historia comienza con Marina hablando de la muerte de su padre, un hecho que marca su estado emocional desde el inicio. Esta situación hace que Marina se encuentre en un momento de mucha vulnerabilidad. Es por esto por lo que la llegada de Jaime adquiere un peso especial porque aparece justo en un momento en el que ella está más expuesta emocionalmente.

 

Aunque la narración se centra en la relación con Jaime, el recuerdo de su padre reaparece de forma intermitente. Esta relación se convierte progresivamente en una dinámica de violencia psicológica, con manipulación y control emocional, y salir de ella resulta complicado no solo por los mecanismos en sí de la violencia machista, sino también por el duelo que Marina vive. Esto hace que tenga más miedo a la soledad y una necesidad de apego que dificulta romper con alguien, incluso cuando la relación le hace daño.

 

En un momento del libro descubrimos que Jaime conocía a su padre y que incluso coincidían en el mismo bar. Esto refuerza simbólicamente la conexión entre ellos, creando un vínculo emocional con el pasado y con la memoria de su padre, lo que hace que se aferre más a la relación. Así, la novela muestra cómo el duelo y la vulnerabilidad emocional pueden entrelazarse con la violencia psicológica, complicando el proceso de reconocer el daño y de separarse de él.

 

3.2.- La violencia psicológica machista.

 

Cuando hablamos de violencia machista lo primero que nos viene a la mente es la violencia física. Sin embargo, no debemos olvidar que la violencia psicológica suele acompañar a la física en la mayoría de los casos, pudiendo llegar a ser incluso más peligrosa. Este tipo de violencia no presenta signos claros, es silenciosa y difícil de identificar, haciendo que la víctima llegue a normalizar ciertos comportamientos o incluso a justificarlos.

 

Desde un punto de vista social y legal, la violencia psicológica también es más difícil de probar porque carece de patrones externos evidentes y visibles que respalden denuncias o intervenciones. En Comerás flores este tipo de violencia se presenta de manera explícita a través de la relación entre Marina y Jaime, mostrando cómo los comportamientos tóxicos pueden ser sutiles pero profundamente dañinos.

 

Desde las primeras páginas se perciben los patrones de control y manipulación de Jaime, su diferencia de edad con Marina nos crea una sensación de desequilibrio y nos hace estar alerta de su comportamiento. Jaime vigila a Marina cuando está con amigos, se enfada si ella no parece notar su presencia o si habla con otras personas, desaparece durante horas o incluso días tras una discusión como forma de castigo, critica constantemente todo a su alrededor excepto su familia y muestra comportamientos peligrosos, como acelerar con el coche en momentos de tensión. Además, la convivencia con la hija de Jaime permite a Marina ver cómo el patrón de violencia se repite con otros, lo que refuerza su percepción de los comportamientos agresivos de Jaime.

 

Estos actos van mermando la confianza de Marina. A ojos de su familia, Jaime parece un novio ejemplar, pues tiene un trabajo estable, dinero y es muy educado, lo que hace más difícil que Marina sea comprendida y apoyada desde fuera.

 

El punto de quiebre llega cuando Marina decide separarse de Jaime y él intenta manipular la situación involucrando a su hermano, intentando que convenza a Marina de regresar. Es en este punto cuando el hermano presencia en persona el comportamiento de Jaime. A través de estos episodios, la novela muestra con claridad cómo la violencia psicológica machista se manifiesta en dinámicas de control, manipulación y miedo, y cómo su reconocimiento y ruptura es un proceso lento, complejo y cargado de tensión emocional.

 

3.3.- Aislamiento, pérdida de identidad y vergüenza.

 

En la novela se observa cómo Jaime va aislando a Marina de su entorno poco a poco. No la aleja solo de su grupo de amigos, sino también de su propia identidad y le hace retomar hábitos, como comer carne. Así, Jaime aísla a Marina de su mejor amiga, con quien antes convivía y compartía su vida, hasta el punto de que termina mudándose a vivir con él. Este aislamiento reduce su red de apoyo prácticamente a Jaime, dejándola emocionalmente más dependiente y vulnerable.

 

Cuando finalmente Marina consigue cortar la relación, el aislamiento no desaparece de inmediato. Jaime pasa varios días acosándola frente a su nueva casa, y, aunque la relación haya terminado, Marina sigue sintiendo miedo, vergüenza y cierta culpa por lo que vivió, emociones que le cuesta compartir incluso con su mejor amiga.

 

Este proceso refleja cómo la violencia psicológica y el control no solo afectan a la libertad física, sino que afectan a la confianza, a la autonomía y a la identidad de la víctima, haciendo que la reintegración a su red de apoyo y a su vida anterior sea un proceso lento y lleno de inseguridad. La protagonista necesita tiempo y ayuda para reconstruir su vida, reconocer el daño sufrido y volver a confiar en quienes la rodean, un proceso que evidencia la complejidad de salir de relaciones abusivas más allá del hecho de separarse.

 

- Conclusión.

 

Comerás flores es una novela que sumerge al lector en la vida de Marina, siendo una narración muy intensa pero muy clara. La historia aborda la pérdida de su padre, mostrando cómo un duelo no resuelto puede aumentar la vulnerabilidad emocional. Este estado de la protagonista se entrelaza con una relación marcada por la violencia psicológica, donde los comportamientos de control y manipulación la llevan a una perdida de autonomía e identidad.

 

Además, la novela refleja la dificultad de salir de este tipo de relaciones y reconstruir una vida propia tras la ruptura. Con una escritura que permite experimentar de cerca las emociones de Marina, Comerás flores pone en primer plano temas necesitados de reflexión y debate en la sociedad, convirtiéndose en una lectura intensa, profunda y muy envolvente.

 

- Bibliografía.

 

SOLLA SOBRAL, L. (2025). Comerás flores. Barcelona: Libros del Asteroide.

Antes de que las palabras se apaguen: identidad, familia elegida y un agradecimiento impostergable en 'Las gratitudes' de Delphine de Vigan

Reseña de Las gratitudes, de Delphine de Vigan

 

Por Marta Rueda Serrano

- Introducción.

 

En Las gratitudes Delphine de Vigan nos brinda una novela corta en longitud pero sumamente intensa en su carga emocional. Publicada en 2019 la narración explora la vejez, la pérdida gradual del lenguaje y la memoria, pero principalmente hace cuestionarse al lector: ¿a quién debemos agradecer lo que somos?

 

La obra nos enfrenta con una necesidad sustancial: expresar las palabras relevantes antes de que sea tarde. En una sociedad que busca ocultar la vejez y relegar los cuidados al espacio privado, Las gratitudes se transforma en una meditación sutil pero poderosa sobre la dignidad, la memoria y las relaciones afectivas.

 

1.- El libro.

 

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La trama se centra en Michka Seld, una anciana que empieza a experimentar un deterioro cognitivo que afecta sobre todo a su capacidad para comunicarse. Las palabras se mezclan, se reemplazan por otras, se alteran. Esta disminución gradual la obliga a entrar en una residencia.

 

La historia se desarrolla a través de dos voces: Marie y Jérôme. Ambos están conectados por su vínculo con Michka y son quienes narran los últimos meses de su existencia.

 

Marie tiene una relación profunda con Michka desde la infancia. De pequeña Michka la protegió y la atendió en un hogar familiar incierto. Jérôme es el logopeda que la ayuda a detener o ralentizar su pérdida del lenguaje. Gracias a estas dos miradas entrelazadas el lector recompone la figura de Michka debido a que a medida que ella pierde el habla, son otros los que continúan su relato.

 

El impulso narrativo reside en el anhelo de Michka de localizar a la familia que la escondió durante la ocupación nazi y expresarle su gratitud por haberle salvado la vida. No busca una compensación ni un reconocimiento público, simplemente tiene la necesidad de saldar una deuda personal. Así, la novela avanza llevada por la urgencia de dar un "gracias" antes de que el silencio sea irreversible.

 

2.- La autora.

 

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Delphine de Vigan, nacida en Boulogne-Billancourt, en la región francesa de Île-de-France, se formó en el CELSA (Centro de Estudios Literarios y Científicos Aplicados) donde desempeñó funciones como analista de investigaciones de opinión antes de dedicarse por completo a la escritura.

 

La novela con la que debutó, Jours sans faim, publicada bajo el seudónimo de Lou Delvig, abordaba la anorexia a partir de una experiencia personal. El reconocimiento le llegó con No y yo, una obra que consolidó su prestigio literario.

 

A lo largo de su carrera De Vigan ha mostrado un continuo interés por la vulnerabilidad humana, la identidad, la marginación social y las complejas dinámicas familiares. Su estilo se define por una prosa sobria, mesurada y emotivamente precisa, que evita el melodrama excesivo. En Las gratitudes esta contención resulta fundamental: la emoción no se impone, se desliza gradualmente.

 

3.- Temas principales de la novela.

 

3.1.- La gratitud como acción ética y necesaria.

 

La esencia del libro es la gratitud, que no es vista como simple cortesía social. Para Michka el agradecimiento es un asunto moral. Supone entender que nuestra identidad también se forma a partir de los gestos de las demás personas.

 

La necesidad de esta gratitud se agrava por la pérdida del lenguaje. El deterioro cognitivo transforma cada palabra en un recurso limitado. La obra literaria expresa con sutileza la preocupación por comunicar algo significativo sin encontrar las palabras precisas.

 

En este contexto la gratitud conlleva una responsabilidad emocional: no agradecer no equivale a olvidar, pero puede provocar que una historia se quede sin cerrar. Así, la pérdida del habla se torna trágica.

 

3.2.- El idioma, la identidad y la pérdida.

 

Uno de los elementos más destacados de la novela es la representación del daño lingüístico. Michka mezcla palabras, las reemplaza por otras parecidas, forma términos combinados. Estos ligeros desajustes no solo provocan ternura o melancolía, sino que muestran algo más profundo: el lenguaje es el fundamento de nuestra identidad. Cuando las palabras no son suficientes, la identidad empieza a dividirse. De Vigan logra que el lector sienta esa pérdida no como un concepto abstracto, sino como una experiencia tangible.

 

Así mismo, al estar narrada por Marie y Jérôme, la historia refuerza la idea de que somos lo que los demás piensan de nosotros. Cuando la voz individual se apaga, los vínculos se transforman en un recuerdo eterno.

 

Esto genera una reflexión interesante sobre un tema de actualidad: la identidad no es meramente individual, sino relacional. Nos formamos a través de un diálogo continuo con los que están a nuestro alrededor.

 

3.3.- Los cuidados, la vejez y la familia elegida.

 

La novela sitúa en el centro las tareas de cuidados. Marie cuida de Michka como ella fue cuidada en el pasado. Se establece un vínculo emocional que no se ajusta al modelo convencional de familia biológica. No existe parentesco, pero hay una conexión sumamente importante.

 

La obra pone en duda de manera implícita la jerarquía que la sociedad crea entre relaciones de consanguinidad y relaciones afectivas elegidas. Así, la familia elegida se transforma en una red de apoyo esencial.

 

De igual manera, la novela pone de relieve la realidad de los ancianos en los hogares. No hay exageraciones, pero hay una crítica sutil hacia cómo la sociedad actual gestiona la vejez: relegándola, medicalizándola, acallándola.

 

El personaje de Jérôme, el logopeda, simboliza igualmente un tipo de atención profesional que se hace más humana. No es una persona distante, pues se compromete emocionalmente. Esto permite considerar los cuidados no solo como un deber ético, sino como una relación transformadora.

 

- Conclusión.

 

En Las gratitudes Delphine de Vigan nos enseña que la existencia no se evalúa sólo por los momentos significativos, sino por los actos ocultos que nos respaldan. La novela transforma algo que parece simple, como dar las gracias, en un acto de gran profundidad ética y emocional.

 

Por medio de la vulnerabilidad de Michka, la escritora nos confronta con una realidad molesta: el tiempo es escaso, el idioma es delicado y las palabras significativas no deben ser aplazadas. Al perder la capacidad de comunicarnos verbalmente, nos damos cuenta de lo esencial que es el lenguaje como vínculo con los demás. Sin palabras, la identidad se debilita, pero sin conexiones, se desvanece.

 

La novela también nos invita a pensar en la importancia de los cuidados. Marie y Jérôme no son familia de sangre, sino que se unen por la responsabilidad emocional y la compañía. En este sentido, la narración defiende la validez de la familia elegida y de las redes de apoyo que formamos fuera de las convenciones sociales.

 

La autora otorga dignidad narrativa a la vejez. Ante una sociedad que frecuentemente oculta a las personas mayores, de Vigan las sitúa en el centro y nos interpela a escucharlas. Nos recuerda que cada existencia lleva consigo relatos inconclusos, frases no expresadas, acciones que anhelan ser reconocidas.

 

Tal vez la principal lección de la novela sea ésta: agradecer es darse cuenta de que no nos formamos en soledad, sino que somos el reflejo de aquellos que nos cuidaron, nos atendieron y estuvieron a nuestro lado en momentos de fragilidad. Dar las gracias no es un final; es un acto de memoria y de justicia emocional.

 

Al terminar la lectura del libro nos queda una sensación tranquila pero inquietante. No es una obra que impacta con intensidad, sino que murmura una cuestión que permanece: ¿qué cosas importantes estamos posponiendo?, ¿con quién deberíamos encontrarnos antes de que el silencio lo envuelva todo?

 

Leer Las gratitudes es, en esencia, un modesto ejercicio de recuerdo y de atención. Y quizás una llamada apremiante a conversar justo en este momento.

 

- Bibliografía.

 

Anagrama Editorial. (s. f.). "Vigan, Delphine de". https://www.anagrama-ed.es/autor/vigan-delphine-de-1296

 

Casa del Libro. (s. f.). "Las gratitudes". https://www.casadellibro.com/libro-las-gratitudes/9788433980830/12163053

 

DE VIGAN, D. (2021). Las gratitudes. Barcelona: Anagrama

 

Lecturalia. (s. f.). "Delphine de Vigan". https://www.lecturalia.com/autor/4053/delphine-de-vigan

 

Lecturas Sumergidas. (2021, 28 de febrero). "Delphine de Vigan - Las gratitudes". https://lecturassumergidas.com/2021/02/28/delphine-de-vigan-las-gratitudes/

 

Wikipedia. (s. f.). "Delphine de Vigan". https://es.wikipedia.org/wiki/Delphine_de_Vigan

'Comerás flores' de Lucía Solla Sobral

El club de lectura feminista y LGTBINBAQ+ "Lees Otras Cosas"

organiza un encuentro para comentar el libro

'Comerás flores'
de Lucía Solla Sobral

 

Será el viernes, 29 de mayo, a las 19:30h

en la librería Lees Otras Cosas (Plaza de San Isidro 1, Granada)

 

Entrada: 3€
Inscripciones en info@leesotrascosas.com

 

 IMPORTANTE:

#CuídateYCuídanos


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- EL LIBRO -

 

Una novela sobre las distintas caras del amor y los espejismos de las relaciones desiguales, las dificultades del duelo y la amistad como refugio. Edita: Libros del Asteroide.

 

+info sobre el libro:

 

https://librosdelasteroide.com/libro/comeras-flores

 

- LA AUTORA -

 

Lucía Solla Sobral nació en Marín, Asturies, en 1989, coordina el Club de las Letras Salvajes en Oviedo y obtuvo la Residencia Literaria de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela en 2023.

 

- EL CLUB DE LECTURA -

 

El club de lectura feminista y LGTBINBAQ+ "Lees Otras Cosas" es independiente de cualquier organización y funciona de forma abierta y colaborativa, sin jerarquías. Celebra reuniones mensuales donde se comentan títulos de temática feminista y LGTBINBAQ+ que han sido propuestos y elegidos entre todas.

Desear después de una pérdida. El duelo como camino de reconstrucción en 'El mapa de los anhelos' de Alice Kellen

Reseña de El mapa de los anhelos, de Alice Kellen

 

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Por Dulce Grillo
Mi nombre es Dulce,

soy periodista y amante de los libros,

convencida de que las historias

pueden cambiar la forma en que vemos el mundo.

Me apasiona analizar, descubrir y compartir libros

que nos hagan pensar, sentir y cuestionar.

Creo en el poder de las palabras

para conectar con otros y generar conversaciones profundas

 

- Introducción.

 

El mapa de los anhelos es una de las novelas más emotivas de Alice Kellen, que mezcla emoción y reflexión para hablar del duelo, la identidad y la necesidad de volver a desear. La historia sigue a Grace Peterson, una joven que creció sintiendo que su vida tenía un único propósito: salvar a su hermana. Cuando esa pérdida la deja sin rumbo, aparece un itinerario que su hermana dejó atrás: un mapa de pasos que empuja a Grace a enfrentarse a lo que evita, a descubrir verdades y a reconstruirse. Por eso, el libro resulta relevante: no romantiza el dolor, sino que lo convierte en un punto de partida para volver a vivir con sentido.

 

1.- El libro.

 

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La novela trata sobre la protagonista Grace Peterson, quien crece creyendo que nació para salvar a su hermana Lucy. Cuando Lucy muere, Grace queda sin brújula: su identidad estaba amarrada a esa misión. En medio de ese vacío, le llega un juego creado por Lucy: el mapa de los anhelos. Para avanzar, Grace debe seguir una ruta de instrucciones que la empuja a hacer preguntas incómodas, tomar decisiones nuevas y, como primer paso, encontrar a alguien llamado Will Tucker, un desconocido que terminará acompañando parte de ese trayecto emocional. La historia combina el peso del duelo con la posibilidad de volver a desear, confiar y vivir, incluso cuando hay secretos y heridas que se interponen.

 

2.- La autora.

 

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Alice Kellen (Silvia Hervás) es una escritora nacida en Valencia en 1989. En su perfil editorial se la presenta como una autora con una fuerte sensibilidad para explorar emociones, vínculos y procesos internos; además, se destaca su trayectoria con numerosas novelas publicadas y una base de lectores amplia. Entre sus obras mencionadas por su editorial están Nosotros en la luna, Todo lo que nunca fuimos, Donde todo brilla y Quedará el amor, entre otras.

 

En El mapa de los anhelos se reconoce ese sello: una narrativa centrada en lo íntimo, con personajes que avanzan desde la fragilidad hacia una forma más consciente de quererse y sostenerse.

 

3.- Temas principales de la novela.

 

3.1.- Duelo e identidad: ¿quién soy cuando pierdo mi propósito?

 

Uno de los ejes más fuertes de El mapa de los anhelos es la manera en que el duelo no solo duele por la ausencia, sino porque desarma la identidad. Grace no vive la muerte de su hermana Lucy como perder a alguien, sino como perder el sentido de quién era. Desde el inicio, su historia está marcada por una idea contundente: ella creció creyendo que su existencia tenía una función específica dentro de la familia. Su vida se construyó alrededor del rol de salvar, sostener o servir como respuesta a la enfermedad de su hermana. Eso hace que su identidad sea casi una misión: no se define por lo que desea, sino por lo que debe hacer.

 

Cuando Lucy muere, se rompe una estructura interna y Grace entra en un estado de vacío funcional. La novela retrata el duelo de forma realista: apatía, desconexión y una especie de anestesia donde las actividades se hacen por inercia. Sin embargo, este conflicto de identidad no es exclusivo de ella: Will también está atravesado por una identidad herida, solo que su dolor se expresa de otra manera.

 

Mientras Grace vive el duelo desde la culpa del sobreviviente y el vacío, Will representa la cara del control y la evasión emocional. Al encontrarse, ambos funcionan como espejos: ella le muestra a él lo que pasa cuando uno se abandona a la tristeza sin dirección; él le muestra a ella lo que ocurre cuando uno se protege tanto que deja de sentir.

 

El libro plantea que la identidad no se reconstruye solo pensando en positivo, sino permitiéndose redefinir el propósito. Así sucede en Grace, que pasa de existir para otra persona a preguntarse qué quiere para sí misma. Y también en Will, cuya identidad se pone en juego cuando debe decidir si enfrenta sus propias heridas o sigue oculto tras su armadura.

 

Lo más interesante es que el libro propone una idea clave: sanar no es volver a ser la de antes, porque la de antes estaba construida en torno a una persona que ya no está. Sanar, aquí, significa reconstruirse con preguntas nuevas: ¿qué me gusta?, ¿qué deseo?, ¿qué tipo de vida quiero si ya no estoy definida por esa misión? Por eso el duelo en El mapa de los anhelos funciona como un camino de identidad: Grace no solo aprende a convivir con la ausencia, sino a mirarse con autonomía.

 

3.2.- El juego como camino de sanación y autodescubrimiento.

 

El juego (el mapa) es el gran motor simbólico del libro. Representa la forma en que alguien puede dejar amor incluso después de irse, transformando la ausencia en una guía activa. Para alguien en duelo profundo, rehacer la vida es un concepto demasiado abstracto; por eso, un sistema de pasos concretos permite avanzar.

 

En este recorrido, Will no es un elemento decorativo, sino una pieza clave. El mapa obliga a Grace a moverse, pero también la empuja a conectar con alguien real: un desconocido que no la mira con lástima, sino desde la fricción y la curiosidad. Will entra en el juego como una prueba emocional; no se trata solo de encontrarlo, sino de lo que significa ser visto por alguien que detecta tus contradicciones.

 

El mapa funciona como una estructura para la sanación porque obliga a Grace a hacer tres cosas difíciles: moverse: el duelo tiende a congelar, mientras que el mapa empuja a la acción; mirarse de frente: cada paso la enfrenta a emociones, recuerdos o decisiones que ha evitado; y abrirse al cambio: Grace aprende que vivir de nuevo no significa olvidar a Lucy.

 

Además, el mapa tiene un sentido profundo: en lugar de ser una lista de tareas y nada más, se parece a una brújula íntima. Un anhelo no es lo mismo que una meta. La meta puede ser externa, como graduarme o conseguir trabajo; el anhelo es interno, como sentirme en paz, sentirme libre, pertenecer, amar sin miedo o perdonarme. El libro trabaja esa diferencia y, por eso, el juego no solo manda a Grace a hacer cosas, sino a recuperar la capacidad de desear, algo que el duelo suele apagar por completo.

 

Hay un detalle importante: el mapa también revela una verdad emocional fuerte: Lucy tenía su mundo interno, sus decisiones y sus secretos. Eso rompe la imagen idealizada que a veces se construye de quien muere (“era perfecta”, “lo sabía todo de mí”, etc.). El juego obliga a Grace a aceptar que amar a alguien también es aceptar que esa persona tenía defectos. En ese proceso, Grace aprende que sanar no siempre es romántico ni lineal; a veces sana cuando se enoja, cuando se frustra, cuando no entiende, cuando se siente traicionada…y aun así continúa.

 

3.3.- Vínculos, vulnerabilidad y secretos: amor, confianza, acompañamiento.

 

El tercer gran tema es cómo los vínculos pueden ser refugio, espejo o herida. En El mapa de los anhelos los personajes se relacionan desde sus fracturas: nadie está completo y eso es lo que hace interesante la construcción del afecto. Grace, tras la muerte de Lucy, se mueve entre relaciones que no la llenan y una desconexión emocional que funciona casi como defensa: si no siento, no duele. Pero esa defensa también la aísla.

 

En ese contexto, aparece la idea del acompañamiento real: no el que da consejos rápidos (“ya supéralo”, “todo pasa”), sino el que se queda, aunque la persona esté rota. La novela sugiere que el apoyo emocional auténtico no consiste en arreglar a alguien, sino en sostenerlo mientras aprende a vivir de otra manera. Y eso exige vulnerabilidad: decir lo que duele, admitir lo que se teme, aceptar ayuda, y también poner límites cuando algo no es sano.

 

Los secretos juegan un papel clave porque son el punto donde se rompe la confianza. La historia muestra que los secretos no siempre nacen de la maldad; a veces nacen del miedo, la vergüenza, la protección o la culpa. Sin embargo, aunque el motivo sea bueno, el efecto puede ser devastador: el silencio crea versiones incompletas de la realidad y, cuando la verdad aparece, se siente como traición. Eso se ve en varias direcciones: en lo que Lucy dejó sin decir, en lo que Grace evita expresar, y en los silencios dentro de su entorno.

 

También está la reflexión sobre el amor y el afecto como proceso, no como final perfecto. Aquí el vínculo importante no es solo romántico: es familiar, amistoso y emocional. La figura del abuelo, por ejemplo, funciona como un puente entre pasado y presente: es quien recuerda, quien confronta, quien acompaña sin dramatismo. Y esa presencia es esencial, porque el duelo no se vive solo dentro de la persona; se vive en la familia, en la casa, en los hábitos, en lo que ya no se puede decir igual.

 

- Conclusión.

 

El mapa de los anhelos es una novela emocionalmente intensa, con un gran acierto: tomar el duelo como experiencia humana total (no solo la tristeza) y convertirlo en camino de reconstrucción identitaria. La autora logra que el proceso de Grace se sienta cercano: su confusión, sus contradicciones y sus avances no son lineales, y eso la hace verosímil. También destaca el recurso del juego como motor narrativo y simbólico: organiza la historia y, a la vez, representa la idea de que sanar puede empezar por acciones pequeñas pero significativas.

 

A veces puede sentirse que ciertos giros se apoyan en códigos clásicos del género romántico, lo que no es necesariamente malo, pero puede volver algunos momentos previsibles para lectores muy habituados al género romance. También, por la extensión, hay tramos donde el ritmo puede percibirse más pausado.

 

La recomiendo especialmente para quienes disfrutan las novelas con romance, pero sobre todo para quienes buscan historias de crecimiento personal, duelos y segundas oportunidades emocionales.

 

- Bibliografía.

 

KELLEN, A. (2022). El mapa de los anhelos. Barcelona: Planeta.

 

Wikipedia contributors. (2025, noviembre 13). "Alice Kellen" en Wikipedia, la enciclopedia libre https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alice_Kellen&oldid=170467459